sobota, 30 lipca 2011

id and w.i.p.

Witam

Jeszcze jedna scena, oraz uzupełnienia pod modelem kompleksu. Poza tym projekty loga, które pojawi się na początku i może też będzie animowane.

Kompleks
Pustkowie
Inkscape


pzdr.
Kuba

piątek, 29 lipca 2011

scenography

Witam

Zakończyłem modelowanie scenografii którą, będą eksplorować postaci. Charakterystyczny jest fakt, że nie teksturuję modeli na tym etapie.
Dopiero po złożeniu całej sceny, zaanimowaniu postaci i kamer - będę teksturować - nazwijmy to "w locie" tzn. będę malować tekstury bezpośrednio na modelach już animowanych, w miarę potrzeb będę także tworzyć animowane poklatkowo tekstury. Wszystko to, ma za zadanie naśladować formalnie animowany dukt pędzla malarskiego. 
Poza tym w od wczoraj pracuje na nowym komputerze, który zakupiłem w wyniku otrzymania stypendium Miasta Torunia(Dzięki Magdzie za pomoc!:)). I jestem zachwycony:). Ubuntu stoi, Blender wymiata jak i reszta softu.
Poniżej rendery:)

Model Kompleksu
Ujęcia poszczególnych scen
I7 2600, 8Gb, Quadro...Dell U2311H - inna jakość pracy niż laptop...;)


pzdr.
Kuba

czwartek, 21 lipca 2011

models/riggs

Witam

Modele postaci powstałe na podstawie rzutów z poprzedniego postu.
Rigg na obu jest taki sam, z delikatnymi zmianami proporcji.

Jest IK/FK switch pozwalający mi przełączać się pomiędzy prostą i odwrotną kinematyką, tylko na rękach(IK: inverse kinematics - kość na końcu łańcucha kości ma wpływ na ruch całego łańcucha(ciągnie się za rękę, reszta ręki podąża). FK: forward kinematics - hierarchia łańcucha kości jest taka, że kość wyższa wpływa na niższe(aby obrócić dłoń względem ciała, obracamy najpierw ramie, potem przedramię).).

Rigg twarzy jest na "shape keys'ach" - czyli odkształconym modelu względem modelu bazowego. Shape'y są uruchomiane(driver'y) przez kości riggu. Postaci nic nie mówią więc ograniczyłem się  do podstawowych emocji.

Riggi - side by side
Riggi - Under the hood
Jakieś pozy
Może wkrótce zmienię
Miny
Miny
Głowa w perspektywie
Głowa w perpektywie


pzdr.
Kuba

concept-art

Witam
Projekty plastyczne, konstrukcyjne: scen, postaci. W związku z tym, że wcześniej "zilustrowałem" cały storyboard, szkiców nie było tak dużo. Zrealizowałem szereg bardzo konkretnych(relatywnie;)) konceptów, które będę modelować. Wszystko robię sam, więc trudno o nieporozumienie - takie szkice wystarczą.

Rysuję szkice scen:)
Wide shot;)
Closeup;D - broda łonowa
Elementy modelowane w 3d, projektuje rysując je przy pomocy tabletu, Gimp'a, mypaint'a itd. Czasem wykorzystując szkice "analogowe", a czasem powstałe od początku na komputerze.

Projekt kompleksu
Projekty wszystkich scen/pomieszczeń
Finalny koncept Postaci nr.1
Finalny koncept Postaci nr.2
Szkice scenografii
Szkice scenografii
Szkice scenografii

animatic

Witam

Decydując się w pewnym momencie na konkretną historię i po zrobieniu storyboardu i projektów wstępnych(poprawiać/dopracowywać można wszystko w nieskończoność ale trzeba brać pod uwagę, że czeka nas jeszcze duuuużo pracy;)).
Przychodzi czas na "czas", tzn. animatic - zaawansowana forma storyboardy/prototyp filmu, która oprócz fabuły, poprzez wstępny montaż określa czas trwania ujęć(pacing).
W moim przypadku nie montowałem storyboardu, a zrobiłem animatic/prewizualizację czyli film przy pomocy prostych elementów 3d. Pomogło mi to lepiej zrozumieć kreowaną akcję i przestrzeń, w której ona się rozgrywa. Etap ten wydaje się nieistotnym "mnożeniem bytów" jednak jest to podstawa jeśli nie chcemy się zgubić w realizacji filmu. Prawie 90 ujęć po jakimś czasie może się zacząć mieszać.
Animatic jest niezbędny podczas etapu animacji ujęć, ponieważ zamyka w "ramy" timing ujęcia.
Wydaje się także, że animatic narzuca na animatora swego rodzaju "kierat", oczywiście w przypadku produkcji zespołowej pozwala on zapanować nad wszystkim. Natomiast w przypadku autorskiej produkcji wydaje mi się, że paradoksalnie daje on więcej swobody w ramach jakiegoś określonego konceptu fabuły, trzymając ją w "ryzach", aby dalej "znaczyła" to co pierwotnie zamierzone, a dawała możliwość eksperymentu w ramach swojej struktury. Z racji formy w jakiej chcę realizować film czyli mimiki "formy malarskiej" - animatic jest nieodzowny.
Wszystkie ujęcia animatic'u

Edycja animatic'u

Jedno z ujęć animatic'u


pzdr.
Kuba

story-scetch

Witam

Aby przekonać Profesora do pomysłu realizacji filmu animowanego na dyplom z malarstwa musiałem zrobić szereg szkiców, wizualizujących wstępnie formę filmy. Zrobiłem 94 "malarskie" szkice, aby zasygnalizować docelową formę plastyczną filmu.

A celem jest film łączący doświadczenie malarstwa olejnego - przełożoną na medium digital painting - z czynnikiem czasu wyrażonym poprzez animacje trójwymiarową i dwuwymiarową, tych kompozycji. Produktem jest film animowany opisujący pewną fabułę jednak koncentrujący się wokół eksperymentu formalnego. Interesuje mnie medium, a nie historia. Bo tak na prawdę cały czas patrzymy na dwuwymiarową, kompozycję abstrakcyjnych kształtów.

Wrzucam parę takich ciekawszych.


pzdr.
Kuba